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第一千零六十五章 斗牛（第2页）

可现代社会里，喜欢马，准确的说喜欢赛马，总会显得多少有一点点的不太接地气。

艺术界对于牛的喜爱，更加具有普世性。

画家喜欢去用画笔描绘牛的精神，描绘那股“牛脾气的劲儿！”

华夏古代有很多专长画牛的画家，黄牛代表了一种温和坚韧的象征，水牛代表了人们对于田园牧歌式生活的想象，而斗牛则代表了生命昂然的激情。

唐代的戴嵩就是有名的画牛圣手，传说“戴嵩画牛，点睛则奔”，极为善于描绘牛的野性筋骨之妙。他的《斗牛图》则堪称古代绘画领域的国之珍宝。

无独有偶。

毕加索也极爱画牛，所有人都说，那时只要巴黎有盛大的斗牛表演，你就伸着脖子往看台之上去看，一定能找到一个拥有欣长的胳膊、双手和相对较短的下肢，穿着双排扣的大衣的秃头老人。

那就是毕加索。

然后再继续找，接下来你一定会看到一个穿着牛仔裤，牛仔帽，粗花呢的牛仔外套，硬橡胶底的皮鞋，身高要比刚刚的毕加索高上足足一个头的魁梧老人。

那就是海明威。

对“斗牛”的喜爱，是这这对艺术上的巨人和文学上的巨人延续一生的共同爱好。

世上的牛有那么多种，唐代的戴嵩爱水牛，自二十世纪，斗牛仿佛成为了一种硬汉精神的象征，而顾为经……独爱奶牛。

无他。

奶牛懂艺术啊。

在亨特·布尔出现以前，过去七年里，顾为经在艺术行业里节节登高，他见，他来，他征服……他赢了所有自己想赢的东西。

若说还有什么不圆满、不如意的地方。

那么。

当他的绘画事业取得了前所未有的成功的同时，他的音乐事业迟迟没有什么起色。人们总是说，艺术相通，音乐和绘画具有相似性。

好的艺术作品具有音乐的韵律性。

好的音乐作品，听到耳朵里，往往也具有着绘画作品那种五彩斑斓的色彩。

这个理论在很多方面都得到了应证，汉堡的艺术协会叫作“绘画与音乐家联合会”，德彪西绘画作品里找到了印象派音乐的灵感，并用一幅东方的浮世绘做为专辑的封面。老师生前有收集黑胶唱片的习惯。而老师的老师，他的师祖则是著名的戏曲爱好者。

图象和声音之间放着一面镜子，两边的艺术家总是能在镜面里找到自己的倒影。

唯一的问题是。

有收藏家愿意花2000万美元买一幅顾为经的油画，却凑不出来一千个愿意花个20美元，来听一场顾为经倾注了心血的音乐演出的热心听众。

呃。

这就太让人伤心了，不是么？

好吧，伊莲娜小姐是他的经纪人。

在“油画”上，奥勒正在拼命的试图向公众证明，是来自伊莲娜家族的人脉资源让顾为经站到了一个不属于他的高度，证明他所谓的黄金只是些臭狗屎。

而在提琴演奏的事业上，顾为经倒是真的不太介意，依靠着伊莲娜家族的人脉资源，来到一个不属于他的高度。

用通俗易懂的话来说——“啊，亲爱的经纪人女士，我不想努力了。我看林肯音乐中心就蛮可爱的。”